Tension sur Vide et Tension sous Vide sont les deux premiers volets de Es où je traite par différentes approches la dramaturgie créée par le vide.

Tension sur Vide et Tension sous Vide, tous les deux pour violoncelle et support audio ont en commun une assimilation à la première personne, proposant chacune une ligne directrice sémantique transfigurée par un regard et une approche différents.

Je me suis appuyé sur la métaphore des rôles que prennent pour moi le vide notamment en architecture, qu’il soit inclus ou extérieur.

Les deux derniers volets de Es sont Tension du Vide (acousmatique, prévu pour mai) et Tension d’éVide (violoncelle et live electronic, plus tard dans l’année).

Dans Tension sur Vide la première personne a une position presque dominatrice tout en étant marquée par les caractéristiques d’une tension interne : apparente confiance, indécision, perte et raccrochement aux repères.

Un jeu d’apparentée motivique joue sur l’attente, la mémoire et l’identification globale du matériau. Le parcours provoque une rupture de repères, fourvoyant l’écoute première au profit d’un chamboulement melodico-harmonique mettant sons effleurés et pizzicati en valeur.

Nomenclature : Violoncelle, support audio, dispositif de captation des mouvements

Durée : 4 minutes 16

Année : 2010

Non pas, mais sera créée le 26 janvier 2010 à 19h30 à l’Auditorium Saint-Germain à Paris [75006].

Dans le cadre de la classe de composition électroacoustique du CRR de Paris, Musiques à réactions 1.2 est un concert-hommage à l’occasion du 100ème anniversaire de la naissance de Pierre Schaeffer [1910-1995].

Non pas, mais pour basson et support audio sera interprétée par Frank Sibold au basson et Jonathan Prager sur acousmonium Motus.

Auditorium Saint-Germain, 4 rue Félibien, 75006 Paris

Accès :

Métro : Ligne 10, Mabillon ou Odéon ou ligne 4, Odéon

RER : Lignes B et C, Saint-Michel Notre-Dame

Bus : Lignes 63, 70, 86, 87, 96

Entrée libre

[Programme complet  Musiques à réaction 1.2 ]

Non pas, mais¹ pour basson et support est mon hommage personnel à Pierre Schaeffer à l’occasion du centenaire de sa naissance. Partant de son parcours pré-1951, j’ai choisi de travailler sur ses relations avec la musique et la science, ou plutôt la relation qu’il a avec leur rapport en me concentrant sur le choc synergique provoqué par sa découverte de la musique concrète (musique), démarche qui au final lui permettra d’instituer la “recherche musicale” (science), et inversement puisque pour lui l’une ne put exister sans l’autre. Ainsi, pour cette œuvre, j’ai conçu des paramètres de développement propres à chacune ou communs aux deux : abstraction, anecdote, arbitraire, défaut, “formule”, horizontalité.

Le basson et le support œuvrent dans une même direction, chacun à sa manière et selon ses moyens, de façon indépendante mais liée. Aussi la relation instrument-support est héritée de Static escapes² où l’un comme l’autre, ni en opposition, ni en symbiose, évoluent dans un rapport assez semblable à celui qu’entretiennent deux instruments non solistes d’un orchestre.

1. « Non pas, mais » sont trois mots extraits de l’émission ‘Musique et modernité’ (14 février 1952) qui synthétisent pour moi à la fois sa relation avec la musique concrète dont il est l’inventeur mais aussi sa démarche.

2. Pièce pour alto et support audio que j’ai composée en 2009.

Nomenclature : Basson, support audio

Durée : 6 minutes

Année : 2009

Spir est la deuxième pièce de mon cycle de miniatures destiné à ce petit ensemble.

Elle fera l’objet d’une version étendue dont celle-ci est la préfiguration fugitive.

Dans une forme structurelle de spirale striée, j’ai étudié les possibilités d’une structure basée sur la mémoire et l’attente.
Cette spirale assimilable – vaguement – à une forme rondeau propose un parcours non linéaire composé de retours en arrière simples et de flashbacks où plusieurs idées se rassemblent pour n’en donner qu’une seule. Ces instants de flashback devenant de plus en plus complexes et riches, un étoffement de la texture se crée pour enfin arriver à un tissu final.

Nomenclature : flûte, clarinette, piano, percussion, alto et violoncelle

Durée : environ 2 minutes

Année : 2009

Static Escapes joue sur des métaphores de la fuite selon une vision proposée par JMG Le Clézio dans son Livre des fuites. Chaque décision peut être considérée comme en étant une. Chaque instant, chaque geste ou regard est une fuite.  Mais cette vision offre finalement une mise en abîme, une autre fuite ?

Après la prise de conscience de cet angle de vue, tout devient une fuite.

À travers quatre parties, quatre « toporamas », je propose différents « points de vue » où les fuites sont présentes aussi bien au niveau des matériaux que formellement et dans les éventuels niveaux intermédiaires.

J’ai voulu dans cette pièce parler de notre relation aux émotions et sentiments par une vision globalisante.

Le Toporama I est un prologue.

Dérouté et déroutant, l’alto est seul, sans orientation prévisible. Fuites d’une exposition.

Dans l’esprit des préludes anciens, le Toporama I lui permettra de tâter le terrain tout en restant dans une relative neutralité.

Il prépare plus qu’il annonce la suite, en est le représentant temporaire.

Le Toporama II, marqué par l’arrivée du support, est le concentré de virtuosité de l’altiste. Cette fuite par le vertige est composée de deux monologues (un soliste à l’alto et un secondaire fixé sur support) qui s’influencent l’un l’autre en des point-repères.

Toporama III : La partie de sons fixés change de forme, s’étirant pour ne présenter plus que de simples porteuses auxquelles se joint l’alto dans une fuite – plutôt vaine – vers le haut, évoluant dans trois échelles de hauteurs à points de rencontre, retombant plus grave en ces lieux.

Le Toporama IV propose un jeu rythmique de pulsations sur des relations attirance/répulsion. L’alto, jouant des tenues à l’image du support dans le Toporama III, essaie de s’en distancier pour rejoindre le support, mais le perturbe et revient vers lui.

Il n’y a plus de premier rôle, tout est dans l’observation.